Keith Richards estaba programado para aparecer en un cameo en la segunda parte de Los Piratas del Caribe, pero la inminente gira de los Rolling Stones le impidió hacerlo. Luego vino lo de su accidente con la palmera y se veía difícil que cumpliera el capricho de Johnny Depp, mismo que peligró nuevamente.

Depp había declarado que el capitán Jack Sparrow está inspirado en gran parte en el guitarrista de los Rolling Stones y que le gustaría que Richards hiciera un cameo en las películas. Pues bien, el deseo casi se consuma, a no ser porque a la filmación de la tercera parte de Los Piratas del Caribe, una de las franquicias cinematográficas más exitosas de estos años, Richards llegó totalmente ebrio.

Según se ha dejado saber, fue el propio Gore Verbinski, director de la película, quien ayudó a Richards a mantenerse en pie para después reñirle por su falta de profesionalismo. A ello, Keith contestó: “Si querían a una persona correcta, buscaron a la persona equivocada“.

No se sabe aún si el cameo donde Richards hace la parte del padre de Sparrow fue exitoso, pero de que el capricho de Depp está cumplido, de eso estamos seguros. Esperaremos al estreno de la película para ver a una de ‘Sus Satánicas Majestades’ (efectivamente, a él no se le reprochan este tipo de cosas), al lado de Depp, aunque sea por un instante.

[Via esmas.com]

Con un poco de retraso debido a que desgraciadamente no fui invitado a la “premiere” tengo el honor de presentar el primer cortometraje de Paola, Luis y Armando:

El corto se llama “El Penitente”, ahora por favor no me salgan con algún proyecto tipo “La Bruja de Blair”

Actualización: Retiro lo de la bruja de Blair, no hay que poner trabas a la creatividad y menos a los artistas en vias de expansión, si quieren hagan hasta “La Bruja del Zócalo”

Hace unos días me quejaba de que ya no hacen películas de las que me gustan, aqui llega mi héroe Clint Eastwood que se ha embarcado como director en dos películas sobre la batalla de Iwo Jima, uno de los encuentros más sangrientos que hayan tenido lugar en el Pacífico entre las fuerzas americanas y las japonesas. La característica curiosa de éstos trabajos traen consigo un poco de controversia, ya que la primera, Flags of Our Fathers, cuenta la historia de los hombres que hizaron la bandera (en la foto) en el monte Suribachi el 23 de Febrero del 1945 en la isla de Iwo Jima, por lo tanto la historia se narra bajo un punto de vista americano. La otra película,Letters from Iwo Jima, también llamada Red Sun, Black Sand, contará la batalla basándose en las cartas que los soldados japoneses, incluyendo al general Tadamichi Kuribayashi, enviaron a sus casas desde el campo de batalla.

Las películas se han filmado principalmente en Islandia, isla de origen volcánico como la de Iwo Jima, caracterizada por la arena negra producto de las erupciones. En EE.UU. la película Letters from Iwo Jima ha generado algunas quejas de parte de los conservadores por representar el lado humano del enemigo. Ésta batalla fué muy importante en el momento de tomar la decisión de usar armas atómicas sobre el Japón, la victoria de los americanos se pagó muy cara, ya que la guarnición japonesa formada por 22,000 hombres no quiso rendirse y luchó hasta la última gota de sangre, hay que precisar que la isla formaba parte del territorio sagrado japonés y por eso estaban dispuestos a defenderla a toda costa, los americanos perdieron 6,821 hombres y tuvieron 19,000 heridos, mientras se pudieron capturar vivos sólo 1,083 soldados japoneses.

Aqui os va un combo de trailer de las dos películas.

Que tengais una feliz semana

[Via VortexMind]

El otro día fuimos a ver “Click” la última cinta de Adam Sandler, en ésta película que no voy a contaros porque es tarea de Luis en CINERALIA, actúa también Christopher Walken, y vaya que también está relacionada la cosa con “Doña Refugio y su comadre“, ya no sé si es que Paola y Luis recibieron un tip de algún productor de Hollywood o tienen un instinto muy especial

Lo que si voy a comentar porque me hizo partir de la risa fué que en una parte futuristica de la película dan la siguiente noticia:

“Michael Jackson ha sido el primer humano en clonarse a si mismo y demandarse también a si mismo por abuso sexual“.

Me dijeron que un “clon” de Michael también sale en una parodia de la película Date Movie donde una abuelita lo persigue pegándole con la bolsa porque anda repartiendo caramelos a los niños o algo por el estilo, hay que ver cómo ha acabado el que era el rey del pop

Hace unos 7 años recibí un correo con un video espeluznante de un tipo que venia atropellado dos veces, pasó inmediatamente a la serie de videos trucados, etc. Casualmente el otro día estaba viendo la película “Meet Joe Black” (¿Conoces a Joe Black?) con Sir Anthony Hopkins y Brat Pitt, cuando de pronto me aparece la escena del video que os comentaba, nunca había sabido que era de ésta película, ya que en la versión que giraba en la red no aparecía Brad como aqui.

En ésta película como en la obra “Doña Refugio y su comadre” es protagonista la Muerte, muy bien interpretada por un reparto muy inteligente que navega entre el humor y el drama con extrema soltura.

Hace mucho tiempo que nadie tiene la sana idea de hacer una película de las que me gustan a mi, por ejemplo Braveheart o Matrix, dos cosas distintas ya sé, pero mejor que la última desilusión que sufrí con “El Nuevo Mundo“, vi un día el corto (trailer) y pensé que finalmente llegaba algo bueno, algo con historia, ya no hacen películas que cuenten la historia del mundo, las nuevas generaciones no van a saber ni de dónde vienen los hot-dogs que devoran como alimento principal, son de Frankfurt (Alemania) por cierto.

La película fué nominada al Oscar, pero eso no me extraña después de que en el 2003 le dieron un Oscar a la hija de Coppola por un pésimo documental de Tokio llamado “Lost in Translation” escandalosamente patrocinado por Suntory, un óptimo whisky japonés.

La peli en cuestión es nada más y nada menos que la historia de Pocahontas, en los tiempos de cuando zarparon de Plymouth en Inglaterra y llegaron a Plymouth en Massachusetts, bendita fantasía la de los hijos de la Gran Bretaña.
Me aburrí terriblemente, es una pelicula lentamente triste, abuso de paisajes para crear una falsa calma que nos lleva a una profunda depresión, para deciros que los indígenas parecen diseñados por DOLCE & GABBANA como podeis observar en la foto, es algo patético. Metieron a Colin Farrell para hacer cartelera y en la próxima ya no confiaré.

Enfin, voy a dejar abiertos los comentarios para Luis Luna de CINERALIA al cual envío saludos y mis respetos.

Necesito otro “Matrix”, otro “los 12 del patíbulo”, “fuimos héroes”, “donde vuelan las águilas”, enfin, ya me entendisteis

Para mi el efecto “John Wayne” es sentarte a ver una película y relajarte inmediatamente porque sabes que va a ganar el protagonista independientemente de lo que los malos (the bad guys) le hagan, no se le van a acabar las balas y muy probablemente la chica más guapa del reparto se va a enamorar de él aunque no le dirija una palabra, en perfecto estilo Humphrey Bogart.

Ahora que ya sabeis lo que es mi “efecto John Wayne” os cuento una experiencia horrible que tuve el otro día al rentar una película, no tengo ni idea si ha pasado por los cines ni tampoco quiero robarle el trabajo a José Luis de CINERALIA, pero me siento obligado a avisar que si a alguien se le ocurre ir a ver o rentar la película Annapolis, mejor se vaya a comer tacos o cualquier otra cosa, para mi ha sido casi depresivo.

Tiene ideas de Full Metal Jacket (Cara de Guerra) de Kubrick, escenas de Karate Kid aunque no hay artes marciales, no sé si detrás de todo está Van Damme en un “bad hair day”, que ya es decir, además, casi arruinan el efecto “John Wayne” que por el estilo de película se perfila rápidamente desde el inicio. Si alguien ha visto alguno de los Mortal Kombat se puede hacer idea de que la trama de Annapolis es una versión barata, y con eso creo que ya dije todo.

Para hacerme pasar la depresión tuve que volver a ver Pulp Fiction

Vaya lio se ha armado con las fotos de la hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, la subasta la ganó People Magazine pagando 4.1 millones de dólares, una vez terminada la subasta, los abogados de Getty Images y Time Inc. empezaron (y continuan) a demandar a bloggers para que retiren las fotografías.

Hasta ahora (8:17 am) queda un sólo heróe, GAWKER, que además de la foto está publicando todas las amenazas que le van llegando.

Se me olvidó decir que GAWKER es un blog con 279,336 visitantes de media diaria, forma parte de un “negocio” de blogs y claramente también gana dinero para pagar abogados que lo defiendan.

Apoyandome en el “buen uso” de la ley de copyright que permite reproducir sólo una parte del material protegido si es para comentario, yo también publico una imagen de 30 pixels de la foto que corresponde a una “pequeña parte”.

Sólo para fastidiar, ya sabeis

Elephants Dream es la primera película 3D “Open”, ha sido realizada utilizando software del tipo Open Source.

Warner Bros. será el primero de lo grandes estudios a dsitribuir sus películas y shows de televisión por Internet usando la tecnología peer-to-peer desarrollada por BitTorrent Inc. (el hogar de la popular herramienta para bajar copias piratas de las películas). El precio de los shows TV podría costar un dólar y las películas tendrían el mismo costo que la compra de un DVD. Es probable que las películas sean disponibles para venta y renta el mismo día de su salida en formato DVD.  [via msnbc]

Por su parte la compañia FOX ya ha puesto a la venta algunos de sus shows TV en la tienda de Apple/iTunes. Ahora ya se pueden comprar por 1.99 dólares episodios de 24, Prison Break, Unanimous, Stacked, y algunos de los “Fox Television Classics” (Buffy the Vampire Slayer, Firefly, and Lost in Space). [via digg]

La tienda de iTunes sigue sin funcionar en México, al menos con tarjeta de crédito, ahora estoy probando con PayPal, en unos días os digo…¿será porque Apple no quiere “mocharse” con alguien?